【映画レビュー】 愛、アムール 評価☆☆☆☆★ （2012年 オーストリア、フランス他）

愛、アムール [DVD]

ミヒャエル･ハネケ監督作。カンヌ国際映画祭でパルム・ドール受賞。米アカデミー外国語映画賞受賞。『ファニー・ゲーム』、『隠された記憶』に続いて、筆者にとっては３作目のハネケ作品である。今回も素晴らしい出来であった。ハネケは、『ファニーゲーム』ではメタミステリーを描き、『隠された記憶』では思考の一面性を批判する。普遍的に了解されているもの（ミステリー、一面的な思考）に対して、ハネケはひびを入れて壊し、異物を再生産する。本作も同様で、『愛』という題名だが、ストレートに愛を謳う映画ではない。愛という言葉そのものを問い直す映画である。筆者が観た２作に比べるとやや「ひびの入れ方」が穏やかなので、☆を５ではなく４とした。

＊

老いた夫婦ジョルジュ（ジャン=ルイ･トランティニヤン）と、アンヌ（エマニュエル･リヴァ）は、アパルトマンで暮らす。娘は独立して、夫婦は経済的に不自由のない生活を送っている。現役で働いていた頃、彼らは音楽で生計を立てていたらしく、部屋にはピアノがある。アンヌには、成功した弟子アレクサンドルまでもいる。二人が交わす言葉は限りなく同質的で、コミュニケーションは滞りがない。あたかも、理想的な夫婦の姿に見える。他者からもジョルジュとアンヌは尊敬の対象を持たれている。

しかし、ある時、アンヌの身体に異変が起こったことから、彼らの愛の関係は狂い始めた。介護が必要になったアンヌに甲斐甲斐しく世話を焼くジョルジュだが、アンヌの身体は一向に良くならない。それどころか、アンヌは言葉にも変調をきたしていく。何を語りかけても通じ合うことができなくなる。アンヌは、意味のない言葉を発し続け、ジョルジュが何を語りかけても通じない。ある時、水を飲ませようとしたジョルジュに反発して、アンヌは水をペッと吐く。この時、ジョルジュは、アンヌに暴力を振るってしまう。そして、遂にはアンヌを手にかけて殺害しまうジョルジュ。ジョルジュとアンヌの関係は、愛なのか、それとも、いったい何と形容すれば良いのか？

愛なのか、それとも、いったい何と形容すれば良いのか、という問い自体も適切か分からない。
というのは、筆者にも妻がいて、彼女が病に倒れてしまうことの「可能性」を考えたことがない訳ではないからだ。そして、言葉が通じ合わなくなってしまうことにより、愛の関係が途切れてしまうのではないかという不安を、考えたことがあったからである。
従って、筆者も妻が病に倒れた時に甲斐甲斐しく世話を焼くだろうが、果たして、ジョルジュのように暴力を振るわないでいられるか何とも言いようがない。それほどまでに言葉は、愛の関係を保つために重要な構成要素であり、むしろ言葉がなければ愛の関係は成り立たないのではないかと思われるくらいだ。

＊

夫婦が愛し合うために、重要な構成要素として言葉があり、むしろ言葉がなければ愛し合うことはできないのではないか。
仮にまったく言語の異なる男女（例えば日本語と、日本人にとっては馴染みの薄いノルウェー語のような言語）がいて、夫婦になって初めてお互いの言語を覚えなければならないという、極端な状況を考えてみることにしよう。その時に、夫婦は言葉が通じないことに悩み、いらだち、苦しむだろう。しかしいつか、相手の言語を理解する時は訪れる。最初は、ジェスチャーによって、モノを使うことによって、言葉の代替を図るだろう。そして、徐々にお互いの話す言語を覚えていく。あるいはどちらかの言語に合わせるかもしれない。いずれにせよ、練習によって共通の言語を理解し合うことができる。そこから初めて、愛の関係は始まる。夫婦は、言葉の交流なしに、愛し合うことなどできるはずもないのだ。
だから、このように極端な例を示してみても、配偶者の言語が通じないということは、愛の障害にはなるけれど、愛の関係を否定するものではないのだ。なぜなら、前述の通り、練習により、いずれは相手の話す言語を習得することができるためだ。そうすれば、相手が考えていることが分かるから、愛の障害にはなるが、愛の関係は否定されなくて済む。

しかし、『愛、アムール』のように、病によりアンヌが一切の言葉を理解しなくなり（フランス語だろうが、ドイツ語だろうが）、発する言葉も意味がない言葉になってしまい、もはや二度と、言葉によって交流することができなくなると、愛の関係はどうなるのか。外国語を話す夫婦の例とは違い、練習によっていずれ相手の言語を習得することができると言い得るものではない。何しろアンヌ自身も意図して言葉を発している訳ではないからである。ジョルジュに伝えたいことがあって、言葉を発しているのではない。もはや、病によって、正常な思考をすることを許されなくなったアンヌにとって、発する言葉は、意味をなさない。練習はここでは全く役に立たない。誰が、アンヌの発する無意味な言葉の意味を理解することができようか。

映画の序盤では同質的な言葉を交わし合っていた夫婦の愛の関係に、亀裂が走った時に、ジョルジュはアンヌを殴る。『愛、アムール』において、ジョルジュが放つ暴力は２回のみである。アンヌを殴った時と、アンヌの息の根を止めるために枕を用いて窒息させた時である。しかし、アンヌを殴った時に、既に、愛の関係にひびが入って崩壊する道をたどることは予想できることであり、「ジョルジュがアンヌを殴ること」は、即ち愛の関係が否定されることを暗示していたのだ。

＊

ここまで考えてみると、「夫婦が愛し合うために、重要な構成要素として言葉があり、むしろ言葉がなければ愛し合うことはできないのではないか」・・・そう問うてみた時に、『愛、アムール』において、返ってくる答えは、「その通り。愛し合うことはできない」というものである。どうしても、ジョルジュのように、一方的な愛となってしまうのだ。夫婦を主語において、言葉がなければ、愛し合うことはできないのである。それが夫婦の愛なのであるという、冷徹な視線で老夫婦の物語を照らし出すハネケは、この映画において、夫婦の愛を問い直し、言葉がなければ破たんする、非常に脆いものが愛なのだと言う。でもそれが、夫婦愛の大きな構成要素を占める言葉というものの、あまりに大きな存在に、映画を観て、圧倒されざるを得なかった。

rollikgvice.hatenablog.com
rollikgvice.hatenablog.com

アウトレイジ最終章 新キャスト決定

「アウトレイジ 最終章」に大杉、ピエール、ネプ原田ら

北野武監督の『アウトレイジ最終章』の新キャストが決定。その驚きの内容とは・・・？公開は２０１７年１０月７日。

■大友（ビートたけし）を慕う韓国・済州島グループの市川を演じるのが大森南朋

■花菱会の花田役にはピエール瀧

■花菱会・若頭補佐役に岸辺一徳

■花菱会・新会長役に大杉漣

■花田の手下役にはお笑いの原田泰造

うれしいねえ、うれしいねえ！

『その男、凶暴につき』からたけしの映画を見続けてきた俺にとっては、なんといても岸辺一徳が出ているのがうれしいねえ！

そして『ソナチネ』でたけしに気に入られて、東京だけの出演だったのが沖縄編まで出ることになって、エレベーターでおっ死んだ大杉漣が出ているのがうれしいねえ！久しぶりだよ、大杉漣がたけし映画に出るのは！

『凶悪』という、狂った映画で人殺しを演じたピエール瀧も楽しみだ。こいつには暴れまわってもらいたいなあ。

大森南朋は『殺し屋１』の印象しかないんだけど、あれは浅野の映画になっちゃってたからなあ笑

ちょっと心配ではある。

お笑いの原田泰造はジム・キャリーみたいな顔の男で、良い人っぽいけど、華々しく散って欲しいな。

もちろん『ビヨンド』に出ていた西田敏行や、塩見三省、名高達男、光石研も続投する。

rollikgvice.hatenablog.com

見たいドラマ２０１７ 春

１．母になる

いちばん見たいのがこれ。沢尻エリカ様主演。

エリカ様、番宣で『さんま御殿』に出てたけど、あごの皺が目立ってたなあ。嵐のイモみたいな顔した男が主演していたフジテレビのミステリーでは、かわいかったんだがなあ・・・

２．クライシス

小栗旬主演。

序盤からの新幹線内での激しいアクションに、引き込まれるものの、若干設定に無理を感じた。序盤から犯人との格闘を見せて、『クライシス』というドラマは、アクションで見せることを示してはいるんだが、新幹線で？こんな露骨になあ。マンガみたいに安っぽい。これでも公安なんだよね・・・

小栗がいるところには、何人かのチームがいるんだけれど、このチームがなぁ。冴えない笑

なんかどっかのアメリカ映画で見たことがあるような設定なんだけど、古臭い！爆弾の扱いに強いメガネのオタクっぽい男、ハイテクに強い女性、そして背が高いんだけど見てくれが冴えないリーダー。そして小栗と、西島英俊の肉体派。う～ん。オタクとハイテクが要らないな。ハイテク女を演じる女優は美人だけど。

小栗旬は順調にキャリアを重ねてきたせいか、ふてぶてしい公安のプロフェッショナルを自然に演じている。わざとらしいところがない。彼を見ているだけでも良いのかな、という程度。２話を見てから今後を決めようか。

３．あなたのことはそれほど

波留ちゃん。マンガが原作だとか。波留がカワイイから見るというだけだ。

４．リバース

藤原竜也主演。このドラマは面白い。幸先が良いスタートを切った。この高いレベルを最後まで続けられれば、素晴らしい作品になること請け合いである。原作が小説ということもあり、設定に裏があったり、人物描写が丁寧でリアリティがあるのも、特筆すべき点だ。原作者は湊かなえで、映像化されることが多い作家だが、映像化作品はあまり面白くない。評価が高い『告白』も酷い映像だったし、『白ゆき姫』も退屈な映画だった。今回は良さそうである。

品の良い顔立ち（歯並びは悪いものの）から、エリートを演じることが多い藤原だが、今回は作業服を着るような会社に勤めている。しかもその会社は、新卒の時にずいぶん苦労して内定を獲得した会社なのだ。

『リバース』は、１０年前の大学４年時に、旅行中の事故で親友の広沢を亡くした深瀬と、その旅行に参加していた同級生３人（村井、谷原、浅見）、そして亡くなった広沢を巡る物語。広沢の事故のことは、墓場まで持って行こうと、秘密にする４名だが、その秘密については、１話では全く語られていない。事故ということだが、秘密にするということがどうにも怪しい。そして、深瀬のアパートのドアには「人殺し」という紙が貼られ、深瀬の恋人にも「深瀬は人殺しだ」という匿名の手紙が送られてくるのだ。そして、物語の時間は１０年前にさかのぼる・・・あらすじを読んでいるだけでも興味を惹かれる。

主人公は深瀬なのだが、他の同級生３人と広沢についてもエピソードがふんだんにあり、物語に厚みを持たせているので、見ていて飽きさせないし、物語の奥まで知りたくなる。

このドラマはキャスティングも巧みだ。主人公・深瀬役には藤原竜也、政治家秘書の村井役には三浦貴大、大手商社に勤める谷原役には市原隼人、教師の浅見役にはジャニーズの玉森裕太。主役級の俳優がたくさん出ている。

そしていやらしいジャーナリスト役には武田鉄矢。よくぞこういう役にキャスティングしてくれました！

武田鉄矢みたいな俳優には、良い人を演じさせてはいけない。金八先生そのまんまになってしまう。彼みたいに、教師役を何十年にも渡って演じ、声が優しくて、良い人役がぴったりで、歌手としては「贈る言葉」なんかを歌っている俳優が、いやらしい役を演じたら「ウワッ、なにこいつ・・・」っていう違和感があるだろう。このドラマでは武田の演技も見物といえよう。だいたい、武田の顔は、笑えば優しいオジサンに見えるが、黙っていると意外と怖い顔である。こういう俳優が、たけしの映画に出て欲しいんだよな。平気で人を殺しまくって、ワイシャツを血で染めちゃうような笑

今回の武田鉄矢は、『インソムニア』のロビン・ウィリアムスを思わせる。もっと悪人を演じて欲しいなあ。

５．小さな巨人

警察版『半沢直樹』。『リバース』ほどじゃないが『クライシス』よりはよほど良い。

背が高くてスタイルが良いが、顔だけ見ると堺正章みたいで安っぽく、茶目っ気がある長谷川博己主演。なので、彼が正統派の役をやると似合わないなあと思ってしまうのは俺だけか。『家政婦のミタ』で、優柔不断なダメ男を演じて良いなぁと思ったが、彼はどこか抜けている役が似合う。

去年のヒット映画『シン・ゴジラ』で主演を演じた長谷川は、失敗を経ながらも果敢に前に進む官僚役で、「抜けた」ところがなかった。それだけに物足りなさを感じていた。いや、もちろん長谷川のパフォーマンスに不満があった訳ではないのだが、どこか欠陥がないと長谷川ではないような気がする。『MOZU』のヒガシ役みたいに破天荒でなくても良いが、正統派だと物足りないと思ってしまう。

rollikgvice.hatenablog.com

そして今回は、ノンキャリアながら捜査一課長のイスが目の前に見えている警視庁のたたき上げの刑事役を演じる。たたき上げというのはノンキャリアだからというだけで、長谷川が演じるのはあくまでエリート然とした刑事だ。それを端的にあらわすのが、彼のセリフ「捜査は勘じゃない。理論だ」と、所轄を露骨に見下して言うところであろう。しかし、捜査一課長の裏切りで、所轄においやられてしまうという設定である。

うん！これこれ！これだよ。

まるで長谷川のためにあるような設定！

主人公を裏切る捜査一課長を演じるのは、香川照之。『半沢直樹』の大和田常務を思わせる嫌味な権力者である。

その他、半沢で出てきたキャストと被るのは、手塚とおる、駿河太郎あたりか。半沢じゃないけど同じ池井戸作品『下町ロケット』に出ていたのと被るのは、ヤスケン、春風亭昇太か。昇太は上手くないから俳優業は止めた方が良いのだが・・・今回も前捜査一課長を担っていたとは思えないほど小物。

主人公の妻役は、これまた『シン・ゴジラ』の官僚・尾頭役で人気になった市川実日子。

６．犯罪症候群

１話だけ鑑賞。

オンエアを見たらつまんなかったので、今後は見ません。

警察を演じる渡部篤郎が病人みたい笑

白髪も多くて声もかすれている。

あんた老け過ぎだよ。

【映画レビュー】 シャーロック・ホームズ 評価☆☆☆☆☆ （2009年 英国、米国他）

シャーロック・ホームズ [DVD]

 『ロック、ストック＆トゥー・スモーキング・バレルズ』や『スナッチ』等で小気味良いブラックユーモア、緩やかなバイオレンス、多様なキャラクターがひしめく群像劇を作り上げたガイ・リッチー監督は、筆者にとってお気に入りの監督であった。その後『スウェプト・アウェイ』、『リボルバー』等で低迷し、もはやこの監督はかつての才能を使い果たしてしまったのかと思った。それが『シャーロック・ホームズ』によって見事に復活を果たした時、筆者は劇場で拍手を送らざるを得なかった。もちろん、心の中で。

ガイ・リッチーは、『ロック、ストック』や『スナッチ』において、タランティーノに比べれば穏やかながらも、スタイリッシュなバイオレンス描写を示していて、筆者も、その点こそがブラックユーモアや群像劇と併せてリッチー作品を評価した要素であった。従って『シャーロック・ホームズ』のように、リッチーが、大衆受けするアクション映画を撮れるとは思っていなかったし、かつてリッチーが描いていたバイオレンスには、観る者の眉を少しひそめさせ、そして僅かにくすりと笑わせるようなブラックユーモアを感じさせるものが彼の特質だった。

それゆえに、『シャーロック・ホームズ』が映画音楽の大家ハンス・ジマーの躍動するような音楽と共に幕を開け、徐々にリッチーらしからぬ一般的なアクション演出を示して大衆へと歩み寄った時、筆者は、リッチーが自身の宵闇を破るように、本作を撮って、明るい陽光のような映画へと作品の方向性を変転させていったことにいたく感動したのである。

もちろん、筆者としては、『ロック、ストック』や『スナッチ』によってリッチーに惹かれたのだから、それらのように、『シャーロック・ホームズ』よりは観る者を限定し、ブラックユーモアやバイオレンス描写が作品の特質を示す群像劇を観ていきたいという欲望もある。しかし、リッチーは『スウェプト・アウェイ』以降、迷走してしまった。その果てに『シャーロック・ホームズ』の如き、大衆的で、普遍的なアクション映画を撮ったのであれば、その路線で彼が映画監督として生きていければ、それで構わないと思う。なぜなら『シャーロック・ホームズ』は大衆的で普遍的なアクション映画として成功しているからだ。

＊

とはいえ、ガイ・リッチー監督の『シャーロック・ホームズ』から、ブラックユーモアが消えた訳ではない。

特に悪役ブラックウッド卿が死刑宣告をされて絞首刑になった後、復活してホームズたちを苦しめ、最後にタワーブリッジでホームズと対決して敗れた時、首吊りで死んでしまう結末には顕著に感じられるだろう。そもそも、原作通りとはいえ、貸家に銃を放って、「VR」（ヴィクトリア女王）の文字を弾痕で書いてみせるほどの奇行を起こすホームズ自身が、ブラックユーモアの最たるものだ。何を言われても動じず、そして自らの頭脳明晰さを示すためには、相手の感情を逆なですることも厭わない彼は、物語中で相棒のワトスン博士が彼を殴ってしまうほどに、シニカルな存在である。『スナッチ』におけるミッキー・オニールのタフさを彷彿とさせるほどだ。ホームズは、ミッキーの後継者的存在といって良いだろう。

ワトスン博士がホームズを殴ってしまったエピソードは、ワトスンが婚約者メアリーを伴ってホームズと食事をした際、ホームズがメアリーに失礼な態度を取ったことに起因する。ホームズがメアリーの容姿や洋服についたシミや汚れなどから彼女がどんな仕事をしているか、どのような過程でワトスンと結ばれたかを暴くプロセスは、あまりに厚顔な物言いで、メアリーを憤らせるが、ちょっとしたヒントから全てを暴き出す探偵としての炯眼に、観る者は驚き、そして、笑いがこみ上げてくるはずだ。

ただ、こうしたブラックユーモアも、『スナッチ』でフォー・フィンガーが腕を切り落とされたり、ブリックトップが不要な者を豚の餌にすると喚いたりといったような毒々しいものとは違って、大衆的で普遍的なアクション映画に対して、ガイ・リッチーのスパイスがほんの少々、ふりかけられているものに過ぎない。しかし本作で腕が切り落とされるシーンがあったら、品の良いミステリ小説である原作のイメージが損なわれるだろうし、それでは本作はヒットしまい。ちょっとした隠し味程度にブラックユーモアが散らされているところに留めているからこそ、普遍性を獲得し得たということができる。

＊

本作『シャーロック・ホームズ』の主役はロバート・ダウニーJr.だが、もう一人の主役を挙げるとすれば、ハンス・ジマーだろう。そう、本作の音楽を手掛けたハンス・ジマーである。

本作のジマーの音楽は物語をけん引する。

冒頭から始まり、随所で流れるメイン音楽は、シャーロック・ホームズが「次の事件に行こうか」と画面に向かって語りかけるところまで一貫して流れ、シャーロック・ホームズを演じるのはダウニーJr.だけではない、音楽もそうなのだと言わんばかりの強い存在感である。それだけこの映画の音楽は、ホームズのコミカルさ・ユーモア、殺人事件やホームズの行う穏やかな暴力性などを露骨に表現していた。この映画の音楽は、映画の背景に流れるべき、文字通りバックミュージックに留まるものではなく、ダウニーJr.と共に並んで、ラストまで疾走するのだ。

【映画レビュー】 アーティスト 評価☆☆★★★ （2011年 フランス）

アーティスト [Blu-ray]

 1927年～1932年までのハリウッドにおける、「サイレント映画」の衰退と「トーキー映画」の勃興と共に、サイレント映画の男性スターの没落とトーキー映画の女性スターが飛躍していく姿を描く。男性スター・ジョージは、トーキー映画の勃興には目もくれずサイレント映画に拘泥するあまり、忘れ去られる俳優にまで磊落してしまう。女性スター・ペピーは、トーキー映画の波に上手く乗り、端役からあれよあれよという間にトーキー映画の主演を張るまでになっていく。

本作はサイレント映画として撮られているので、ストーリーは、俳優たちの声のない演技と、途中で挿入される字幕で想像する他にない。サイレント映画に拘るジョージが夢の中で声を発するのと、ラスト以外、俳優たちは声を発しない。その代わりほとんどのシーンで、クラシック映画で使われていたような古めかしいBGMが流れている。

要は、現代にサイレント映画を蘇らせて批評家筋の評価を得たことが『アーティスト』の商売上手なところで、フランス映画ながら、アカデミー作品賞および監督賞を受賞した。字幕もセリフも英語だから、製作国や監督、主演がフランス人でもアメリカ映画のようである。アメリカのサイレント映画を愛し、ジョージという一人の没落した俳優が、トーキー映画のスターであるペピーの力を借りて復活し、サイレントではなく、ミュージカル映画で復活するという流れが、いかにもアメリカ映画的で評価されるのも当然かという気がする。だがこれは批評家受けしやすい映画ということでもある。現代にサイレント映画を蘇らせてもらっても、観る者としては、なぜ今更サイレントなのかよく分からない。サイレントにすると、ストーリーは想像しなければならず、説明不足な場面も多々あり、それが面白いかと言えば、面白いものではないだろう。説明が過剰な映画では困るが、トーキー映画がこれだけ流行したのは、観る者が感情移入しやすくするために必然だったのだろう。『アーティスト』だって、結局はトーキー映画の最たるもの（セリフを音声で話すのはもちろん、歌って踊るミュージカル映画なのだから）になって終わるのだから、トーキーはこれからも映画の中心であり続ける。むしろこの時代にサイレントを敢えてぶつけるところが、いかにも批評家狙いでいやらしく感じた。

この映画を観終わって思ったのが、批評家受けしやすい映画であるということと、現代の映画製作者が作ったサイレント映画ということ以上の意味は感じられなかった。それなら過去にあるサイレント映画を観ることと、どう違うのか・・・本作の存在意義に疑問を感じざるを得ないのであった。

トーキー映画のスターとなるペピーが売れていくストーリーは説明が足りず、なぜ彼女がスターとなったのか、筆者は理解できぬまま、映画は進んでしまう。彼女はかつてのスターであるジョージから売れるには個性を出すように言われて「つけぼくろ」をつけるアドバイスを受けるが、まさかそれだけで売れた訳ではないだろうし、ペピーにかわいらしさがあったり、絶世の美女であったりするならまだしも、個性的な容貌で、見た目で人気女優になった訳でもないらしい。ジョージのようにユーモアたっぷりの表情があって、タップダンスが素晴らしくて、陽気さの中に強い哀切さを相手に覚えさせるような設定であれば、観る者にも納得感があろうが、ペピーがスターとなっていく過程は唐突で、あまりに説明がない。サイレント映画だから許される訳でもないだろうし、それさえも想像せよと言うのであれば、現代にサイレント映画など提示するべきではない。

主演のジャン・デュジャルダンはコメディアンだそうだが、美男子ながらもユーモラスな表情と仕草を漂わせており、彼の演技を見ているだけで楽しくなる。この映画はデュジャルダンのためにあるようなもので、彼が演じたジョージの栄枯盛衰をメロドラマとして描いているのである。デュジャルダンのためだけに、本作には☆２つを付けたい。あと、彼が映画の中で飼っている犬か。とてつもなく芸達者でかわいかった。

またしても、この程度でアカデミー作品賞なのかと、『グラディエーター』（2000年）に引き続き残念であるが、どこかの作品で筆者を唸らせるアカデミー作品賞受賞作はないものかと、再び映画のレンタルに手を伸ばしてしまうのだろうが・・・